英格伍德，加利福尼亚州 ‒ 一位身着白色流苏的女王缓缓走下舞台，背后烟火绽放。

“你能听见我吗？还是你害怕我？”她在牛仔时尚中发出低沉的声调，焦糖色的头发在空中飘荡。

舞者从舞台两侧蜂拥而出，像一个小城市般精准的舞者们向他们的女王鞠躬和弯腰。

“他们曾说我说话‘太乡村’。而拒绝接踵而来，说我不够‘乡村’，”她唱道，打开了《American Requiem》的歌词。“他们不知道我为了这首歌付出了多大的努力。”

于是，碧昂丝的福音拉开了序幕。

在4月28日于洛杉矶附近的SoFi体育场，这位音乐冠军为去年获得格莱美赞誉的《Cowboy Carter》专辑揭开了她的体育场盛典，这是该场馆五场演出的第一场，现场观众同样为碧昂丝的母亲蒂娜·诺尔斯和奥普拉·温弗瑞的出现欢呼。

43岁的碧昂丝并没有像2023年“文艺复兴世界巡演”那样遍游全球，但她创作的这场时长2小时45分钟、七幕的演出值得铭记。

自从她勇敢地在乡村音乐中宝贵地占有一席之地并发布《Cowboy Carter》以来，所有她所经历的都在演出中以精妙的艺术手法隐喻。

你想质疑她对家乡的热爱吗？

这里有一段发自内心，红白蓝灯光闪烁，伴随着她强大声音的《星条旗永不落》（“The Star-Spangled Banner”）的展现，与《自由》的轰鸣节拍交织在一起。

你认为这种转向乡村而不是预计中的更多嘻哈流行R&B音乐是不真诚的吗？

碧昂丝乐意让你看到她的真诚，展示了一系列前辈的剪辑，包括查克·贝里、蒂娜·特纳以及在“Chitlin’ Circuit”上演出的音乐家，以及当今新闻剪辑中调侃她音乐意图的内容，映射在巨大的舞台视频屏幕上。

大多数歌曲——她和她的杰出乐队提供的36首中有19首来自《Cowboy Carter》。所以尽管《Formation》的反弹电子合成器引发了观众的欢呼，以及她的热曲《Crazy in Love》在晚会高潮时引起了狂热，但这场巡演并不是关于过去二十年的碧昂丝，而是关于她在最近两张专辑中展现的音乐冒险蜕变。

这并不是说她抛弃了往年巡演中的巨型舞台布景和众多时尚的服装变化。如果有什么的话，她的制作更加壮观，将她标志性的激烈肢体动作和臀部扭动与坐在飞翔的红色霓虹马蹄铁上的表演（搭配一曲小提琴和铜管乐器的《Daddy Lessons》）、乘骑一头镀金的公牛（《Tyrant》）以及快速穿越体育场并跌落至升起的灯光舞台（自1970年代迪斯科风格的《Cuff It》）结合在一起。

服装变化频繁，通常是紧身闪光服和牛仔帽的变奏，碧昂丝以她一贯的时尚优雅展示了这些服装。

她动作流畅自如，每一步迅速交叉双脚，随着她与华丽团队向舞台前缘走去表演《Jolene》（中间穿插了来自另一位女王多莉·帕顿的口述开场），并在《Cozy》时，像个破风车娃娃般在金色相框后面活动。

她的风格转换让人印象深刻，如何如此无缝地更换形象。她与丈夫Jay-Z的长女布鲁·艾薇在低音强烈的《America Has a Problem》和《Spaghettii》中的出现引发观众的热烈欢呼，正如“文艺复兴”巡演一样，碧昂丝看着她13岁的女儿抢占风头，笑容满面。

但从韵律中的自如切换，碧昂丝可以转向闪亮的抒情唱腔，演出中的一个高潮是在其最安静的时刻。随着她在拨动的班卓琴上演唱《Protector》，她的女性舞者在金字塔形的台阶上排列，而布鲁·艾薇则站在她身后。碧昂丝还欢迎了她7岁的女儿鲁米。这位个性十足的小孩在舞台上挥舞，兴奋地抱紧母亲，导致碧昂丝几乎难以完成这首歌，满脸温柔的迷惑。

但这些小瞬间强调了碧昂丝作为一个歌手和词曲创作人，以及作为一个人的演变。在她于《16 Carriages》中驶入体育场天空之前播放的职业回顾清晰地提醒着粉丝她的艰辛与成就。

在演出进行大约一个小时后，在《Desert Eagle》引入盛典的第四幕之前，一部时尚的西部电影播放，影片中碧昂丝与一位粗犷的牛仔展开对决。她的对手打出一阵子弹，但所有子弹都击打在她身上，掉落到地面，无害无伤，再次证明碧昂丝是无与伦比的。